Je vous propose de revenir en plusieurs fois sur une séance réalisée en septembre dernier. Une séance un peu particulière car cette exploration urbaine d’un centre hospitalier abandonné s’est faite en compagnie de plusieurs autres photographes. Une journée fort sympathique au cours de laquelle j’ai pu profiter à nouveau de ces deux incroyables modèles que sont Madleen et Mejika.

Pour aujourd’hui, je me contenterai de vous présenter les photos de Madleen. Vous y apprécierez sa capacité merveilleuse à dégager des émotions variées, d’une séduction frontale et puissante jusqu’à une fragilité désarmante de nuances.

En me prenant de passion pour la littérature fantastique, il devenait évident que la santé mentale allait devenir un de mes terrains de jeu privilégiés. Il coulait donc de source que cela se manifeste un jour dans mes photographies. Certains argueront qu’elle y était déjà présente. Sans nul doute, mais rarement comme sujet principal. Voilà qui est désormais chose faite grâce à l’exploration urbaine réalisée avec une amie photographe, Çaglar Tahiroglu.

Une collaboration avec elle était depuis longtemps devenue une évidence pour moi. Son univers, méthodiquement déstructuré, laisse en effet une large place à l’irrationnel et à la magie secrète qui peuple mes aubes létales de cultes païens oubliés.

Découvrez son univers : http://cargocollective.com/caglartahiroglu

A l’opposé des images millimétrées et rigidement composées qui sortent trop souvent de mon esprit de protestant méthodiste, elle pouvait m’attirer lentement vers une mystique de l’image beaucoup plus animale.

La série que vous allez découvrir ici a été réalisée dans un immense complexe désaffecté. Un sanatorium perdu entre ciel et terre.  Bref, le lieu idéal pour se pencher sur notre santé mentale et le vol erratique de nos âmes.

Je continue aujourd’hui mon entreprise de rattrapage de temps perdu en vous proposant une séance réalisée en août dernier avec Mejika Setsunai. J’ai ainsi eu le plaisir d’être un des premiers à travailler avec Mejika, qui a depuis fait le bonheur de nombreux autres photographes de talent.

L’ambiance de cette série est volontairement ambiguë. Il y a comme une dissonance trouble et subtile, autant dans le décor que chez Mejika. La lumière tout d’abord semble n’être pas encore là, comme à ce moment fascinant qui précède le lever du soleil. On se sent dans un instant de passage instable. Les éléments naturels sont à la fois paisibles et étranges. Quelque chose d’inquiétant se dégage d’eux alors qu’ils baignent dans une quiétude absolue. Mejika ajoute à ce sentiment d’hésitation instable une dimension supplémentaire. L’expression de son visage y est souvent subtilement indescriptible, comme si deux traits de crayons se chevauchaient pour exprimer des émotions différentes. Un sourire que l’on croit imaginer, une interrogation qui n’est pas prononcée, une mélancolie qui se devine, tout force le spectateur à comprendre vainement le sens secret de son regard. C’est cette indécision, ce tremblement du sens, qui m’a attiré dans cette séance. On ne sait jamais vraiment ce que l’on fait là, ce qu’il s’y passe. On est comme en attente de quelque chose, d’un inconnu familier qui se manifestera certainement. Hors champ.

Voilà bien longtemps que je n’ai plus publié de séries par ici. Depuis mon dernier billet, la décoration a d’ailleurs bien changé. Le site a été entièrement revu afin de vous proposer des images de meilleure qualité dans un environnement plus agréable et plus uniforme.

Mais laissons de côté le paquet et intéressons-nous plutôt au cadeau que j’ai envie de laisser sous votre sapin. Il s’agit d’une séance réalisée en juillet dernier avec la magnifique, l’inénarrable, l’atemporelle Madleen M. Vous vous souvenez peut-être d’elle, les cheveux un peu plus longs, dans ma série Melancholia. Dès cette première séance, elle avait fait exploser mon tout nouveau Mamiya et rendu fous les pixels de mon Canon… Et bien figurez-vous qu’elle a remis ça.

A la fin d’une séance initialement dédiée à un tout autre projet, nous nous sommes laissé prendre au jeu d’une longue improvisation. M’appuyant sur la succession magnifiquement cinématographique de ses expressions, j’ai cherché à construire une brève narration, sans mot, sans pensée, sans rien d’autre que l’émotion palpitante de quelques gouttes d’eau ruisselant le long de ses cheveux. Sans rien d’autre que sa peau, tendue jusqu’à l’implosion sensible. Sans rien d’autre que ce long et silencieux glissement au creux d’une eau sans vie.

De cette danse entre une louve sans soupir et un loup des steppes sont nées ces quelques photographies que je vous offre ce soir.

Dormez sur vos deux oreilles. Les loups veillent.

Toujours dans la série Melancholia, je vous propose la dernière partie des photographies réalisées avec Célia.

Ma série Melancholia continue et je vous propose aujourd’hui de découvrir une première salve de photographies réalisées avec Célia dans le cadre de cette série.

Vous l’avez sans doute déjà remarqué, mais mes modèles sont immergées dans un environnement ambivalent, à la fois esthétique et angoissant. Les lignes y sont souvent dures, Les masses oppressent le sujet, l’encerclent, comme un atome et comme une ombre. Pourtant, le graphisme de ces lignes attire l’oeil, le séduit.

Par ailleurs, beaucoup penseront que je demande à mes modèles d’exprimer la mélancolie. Ce n’est pas vraiment le cas. Je leur demande essentiellement de m’oublier, de rentrer en elles et de se souvenir. En effet, la mélancolie que je cherche à vous montrer ne se trouve pas nécessairement dans leurs expressions. La mélancolie, c’est elles. Elles sont la représentation allégorique de ce sentiment. Leur beauté et leur tristesse se mêlent et s’embrassent pour offrir une vision ambivalente et paradoxale : le doux amer ou le « bonheur d’être triste ».

En aparté d’une séance que je vous proposerai bientôt sur ce blog, je vous dévoile aujourd’hui quelques photos « hors-série » de Kaya . Elles ont été pour moi l’occasion de développer quelques idées : un jeu absence/présence, la mise au point en décalé (procédé que j’utilise de plus en plus fréquemment) et une expérimentation autour d’un noir et blanc au contraste réduit, assez inhabituel chez moi.

Bref, quelques petites expérimentations qui viendront certainement s’intégrer à mes prochaines séries.

J’ai le plaisir de vous annoncer que j’expose mes photographies au Nouveau Palais de Justice de Lyon. Cette exposition, proposée par le Barreau de Lyon , en partenariat avec la revue Compétence Photo , se tiendra du 23 juin au 9 septembre 2011.

Vous êtes bien entendu les bienvenus au vernissage de cette exposition, le jeudi 23 juin de 18h à 20h30.

Je vous propose d’y découvrir les séries Ma Prison de verre et Bestiaire. Deux interrogations visuelles sur les thèmes de la Liberté et de l’enfermement.

Ma Prison de verre

Ma première motivation à photographier des mannequins dans des vitrines de magasins tenait à leur aspect anthropomorphique. Il se dégage d’eux une troublante confusion entre humanité et inhumanité qui peut certes interroger sur nos fantasmes consuméristes, mais qui m’interpellait essentiellement pour ce qu’elle révèlait de notre penchant à vouloir façonner des créatures à notre image.

Progressivement, la vitrine qui me séparait de ces créatures s’est révélée et a pris une importance considérable. Véritable frontière entre elles et moi, elle pouvait refléter un ciel non dénué d’espoir qui contrastait fortement avec l’emprisonnement dans lequel se trouvaient mes sujets. C’est ainsi que le reflet est devenu une composante essentielle de cette série, tout autant que le mannequin.

Ce jeu m’a permis de donner une dimension différente à la série. Une dimension profondément symbolique.

En effet, pourquoi ces créatures nous apparaissent-elles déshumanisées ? Faiblesse du créateur ou dégradation de l’être enfermé, emprisonné derrière des barreaux invisibles ? N’est-ce pas cet enfermement qui enlève à ces créatures leur part d’humanité ? Parallèlement, n’est-ce pas dans leur regard, tendu vers un extérieur inaccessible, vers un ciel porteur d’espoir et de liberté qu’elles reprennent un peu de cette humanité qui leur échappait ?

Conforté par les interrogations que cette série faisait naître en moi, j’ai accepté de l’exposer au Palais de Justice de Lyon au cours du mois de juillet 2011. Dans ce lieu où se nouent et se dénouent tant de drames humains, où se jouent la liberté et l’enfermement d’individus dont les crimes nous renvoient sans cesse à la question de notre humanité, il m’est apparu passionnant de me faire le miroir de toutes ces problématiques afin de les mettre sous les yeux de ceux qui en sont les vrais acteurs.

Bestiaire

Au premier abord, la série « Bestiaire » semble n’entretenir aucun rapport avec « Ma prison de verre ». Le sujet et l’esthétique en sont radicalement différents. Et pourtant… Un lien secret les unit et vient faire écho au lieu dans lequel elles seront exposées cet été.

J’ai cherché dans cette série à extraire les animaux de leur environnement en les plongeant dans un décor indécis. Cette opération a pour conséquence de leur oter une grande part de leur réalité. Ils semblent ne plus exister comme animaux vivants. Ils prennent une dimension iréelle, fantasmée, cauchemardée. Ce n’est plus un requin individuel et particulier que je montre, c’est un fantasme autour du requin. Certains reconnaîtront la démarche mallarméenne qui consiste à peindre, non la chose, mais l’effet qu’elle produit, non une fleur, mais l’absente de tout bouquet.

En d’autres termes, j’ai voulu ici désincarner ces animaux, les dénaturaliser en les coupant de leur environnement naturel. C’est là que le lien se crée avec ma première série, et plus encore, avec le lieu où j’ai choisi de les montrer.

En effet, l’enfermement, l’emprisonnement consistent à extraire un individu de son environnement social. Mais cette opération ne pose-t-elle pas la question de la déshumanisation de cet individu ? Que reste-t-il de son humanité une fois enfermé et isolé ? Que reste-t-il de son individualité une fois séparé des autres hommes ?

Certes, la prison recrée un environnement social parallèle au nôtre, mais quelle image avons-nous de ces hommes ? N’est-elle pas fantasmée, iréelle, piégée par nos mécanismes de défense ? N’a-t-on pas, par facilité intellectuelle, la tentation trompeuse de les diaboliser et donc de leur faire perdre une part de leur humanité ?

Infos pratiques

Nouveau Palais de Justice 67 rue Servient 69003 Lyon Rez-de-jardin, salle des avocats Horaires d’ouverture : lundi – vendredi 9h-18h

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J’ai le plaisir de vous proposer aujourd’hui le deuxième opus de ma série intitulée Melancholia, que je décline dans différentes ambiances. Cette deuxième séance fait suite à celle réalisée avec Ivanna. Le modèle était cette fois la surprenante Madleen. J’ai choisi pour cette séance d’alterner l’utilisation du numérique et de l’argentique. Je souhaite en effet réduire au maximum la distance qui sépare ces deux techniques et montrer qu’elles peuvent être complémentaires.

Comme lors de la première séance, je me suis attaché ici à créer de l’étrangeté. Le modèle semble incongru dans son environnement. Et son expression erre entre tristesse pure et mélancolie mais aussi une certaine raideur un peu plus inhabituelle. Toutefois cette raideur, tout comme le fait la mélancolie, crée une distance entre le sujet et son environnement. Le sujet paraît enfermé dans son individualité propre, dans son enveloppe intime et séparée du monde.

Il est à noter que la première photo que je montre ici, L’alchimie des ombres vient d’être récompensée par la revue Compétence photo dans le cadre de sa correspondance visuelle. Qu’ils en soient ici remerciés.

>>> http://www.competencephoto.com/Olivier-Ramonteu-la-33eme-photo-de-La-Correspondance-Visuelle_a1556.html

Deux inconnus. Une voiture et quelques boîtes noires : rendez-vous à Lille. Improvisez. N’emportez aucune carte routière. Ne comptez pas sur votre GPS. N’ayez pas peur de lever les yeux. Regardez les vitrines vides. Ne montez pas dans les grandes roues. Sortez dehors quand il pleut. Ne buvez jamais deux fois la même bière. N’épargnez aucun passant. Rentrez dans les églises. Riez au nez des mouettes. Laissez les chaises vides. Un homme seul qui regarde par la fenêtre est une proie. Ne le lâchez pas. Vous voyez ce couple heureux ? Elle détourne le regard. Elle ne pense plus à lui. Déclenchez. Ne faites pas de la photographie. Ecrivez un roman sans mot. Sans phrase. Sans rien. Embrassez tous les absents. Tous ceux qui ne sont pas là et remplissent l’espace. Ne voyez pas des hommes, faites-en des statues. Des statues que plus personne ne regarde. Un ciel couvert vaut mieux qu’un mauvais bonheur. Perdez-vous. Ce vieillard est seul, demandez-vous pourquoi. Sur un quai, tous les hommes sont tristes. L’herbe folle est le plus complexe des sujets photographiques. Regardez l’horizon, il se cache derrière un voile gris de pudeur et se moque de vous comme une vierge folle. Cet oiseau qui traverse le Ciel est un signe de Dieu. Tuez-le. Soyez cruels. Emparez-vous du monde. Ne vous laissez pas déborder par vos émotions. Vous êtes vos émotions. Vous êtes la larme et le couteau. Héautontimorouménos. Ne vous perdez pas dans les nuages. Vous êtes les nuages. Vous êtes la vague qui cherche son rocher. Vous êtes la mémoire et la mer. Le chien au ras des rocs qui se consument. Le mouton sous les ponts. L’albatros vautré comme un marin trop soûl. Eteignez la musique. Oubliez qui vous êtes et fermez les paupières. Il n’y a plus de quoi rire. Souriez, c’est déjà beaucoup. Et c’est tellement plus beau.

Après un premier volet clairement orienté vers les scènes de rue et un second volet consacré à la grisaille urbaine et côtière, je vous propose de vous immerger dans une fête foraine désertée par son public.

Vous avez deux yeux. Profitez-en.

>>> http://solenk.typepad.com/

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