Un petit billet pour vous informer que j’ai le plaisir de rejoindre le Team d’Abscisse Prod et de faire partie des artistes qu’ils soutiennent et accompagnent.

Abscisse Prod accompagne des artistes musicaux et visuels dans leur démarche de diffusion et encourage les collaborations entre ses membres.

J’y rejoins un autre photographe, que certains connaissent peut-être déjà, puisqu’il s’agit de Marwane Pallas dont les autoportraits mis en scène font preuve d’une originalité rafraîchissante.

Bon ! Parce qu’il faut bien en finir avec les meilleures choses, surtout lorsqu’on a six mois de retard dans ses publications comme moi… voici donc la suite et fin du shooting en urbex. Ce billet sera consacré à des portraits des différents participants, du hors-champ, du backstage. Bref, un petit clin d’oeil à tout le crew réuni lors de cette belle journée.

Et voici les liens pour aller voir leurs galeries :

Modèles

Madleen M.

Mejika Setsunai

Photographes

Thanh aka Tranches de vie de modèles

Lotfi aka The Digital Fly

Pierre-Henry aka Hermês Pichon Aviateur

Frédéric Ruaudel

Guillaume aka Iris et Chimère

Simon aka Simon’s brain

Je vais continuer de vous présenter des images réalisées lors de la sortie urbex de septembre dernier. Mais après vous avoir montré des portraits de Madleen, puis de Mejika, je vais publier aujourd’hui des photographies où elles apparaissent ensemble. Car oui, j’ai eu le plaisir immense d’être le premier photographe à les réunir sur son capteur

J’ai cherché ici à créer une tension entre leurs regards afin de produire un déclenchement narratif, l’amorce d’une histoire dont je laisse le développement à votre imagination.

Je ne peux vous quitter avant de vous inviter à aller voir une séance réalisée par un autre photographe lyonnais, Thanh, qui a également mis en scène ces deux jeunes femmes de talent. L’ambiance est très différentes de celle que je vais vous montrer ici, mais nul doute que vous allez apprécier : c’est tout simplement magnifique !

>> When love and hate collide, par Thanh Nguyen

Après les photographies de Madleen, je vous propose aujourd’hui de retrouver toutes les photographies que j’ai pu faire de Mejika lors de la sortie urbex de septembre dernier.

Je vous propose de revenir en plusieurs fois sur une séance réalisée en septembre dernier. Une séance un peu particulière car cette exploration urbaine d’un centre hospitalier abandonné s’est faite en compagnie de plusieurs autres photographes. Une journée fort sympathique au cours de laquelle j’ai pu profiter à nouveau de ces deux incroyables modèles que sont Madleen et Mejika.

Pour aujourd’hui, je me contenterai de vous présenter les photos de Madleen. Vous y apprécierez sa capacité merveilleuse à dégager des émotions variées, d’une séduction frontale et puissante jusqu’à une fragilité désarmante de nuances.

En me prenant de passion pour la littérature fantastique, il devenait évident que la santé mentale allait devenir un de mes terrains de jeu privilégiés. Il coulait donc de source que cela se manifeste un jour dans mes photographies. Certains argueront qu’elle y était déjà présente. Sans nul doute, mais rarement comme sujet principal. Voilà qui est désormais chose faite grâce à l’exploration urbaine réalisée avec une amie photographe, Çaglar Tahiroglu.

Une collaboration avec elle était depuis longtemps devenue une évidence pour moi. Son univers, méthodiquement déstructuré, laisse en effet une large place à l’irrationnel et à la magie secrète qui peuple mes aubes létales de cultes païens oubliés.

Découvrez son univers : http://cargocollective.com/caglartahiroglu

A l’opposé des images millimétrées et rigidement composées qui sortent trop souvent de mon esprit de protestant méthodiste, elle pouvait m’attirer lentement vers une mystique de l’image beaucoup plus animale.

La série que vous allez découvrir ici a été réalisée dans un immense complexe désaffecté. Un sanatorium perdu entre ciel et terre.  Bref, le lieu idéal pour se pencher sur notre santé mentale et le vol erratique de nos âmes.

Je continue aujourd’hui mon entreprise de rattrapage de temps perdu en vous proposant une séance réalisée en août dernier avec Mejika Setsunai. J’ai ainsi eu le plaisir d’être un des premiers à travailler avec Mejika, qui a depuis fait le bonheur de nombreux autres photographes de talent.

L’ambiance de cette série est volontairement ambiguë. Il y a comme une dissonance trouble et subtile, autant dans le décor que chez Mejika. La lumière tout d’abord semble n’être pas encore là, comme à ce moment fascinant qui précède le lever du soleil. On se sent dans un instant de passage instable. Les éléments naturels sont à la fois paisibles et étranges. Quelque chose d’inquiétant se dégage d’eux alors qu’ils baignent dans une quiétude absolue. Mejika ajoute à ce sentiment d’hésitation instable une dimension supplémentaire. L’expression de son visage y est souvent subtilement indescriptible, comme si deux traits de crayons se chevauchaient pour exprimer des émotions différentes. Un sourire que l’on croit imaginer, une interrogation qui n’est pas prononcée, une mélancolie qui se devine, tout force le spectateur à comprendre vainement le sens secret de son regard. C’est cette indécision, ce tremblement du sens, qui m’a attiré dans cette séance. On ne sait jamais vraiment ce que l’on fait là, ce qu’il s’y passe. On est comme en attente de quelque chose, d’un inconnu familier qui se manifestera certainement. Hors champ.

Voilà bien longtemps que je n’ai plus publié de séries par ici. Depuis mon dernier billet, la décoration a d’ailleurs bien changé. Le site a été entièrement revu afin de vous proposer des images de meilleure qualité dans un environnement plus agréable et plus uniforme.

Mais laissons de côté le paquet et intéressons-nous plutôt au cadeau que j’ai envie de laisser sous votre sapin. Il s’agit d’une séance réalisée en juillet dernier avec la magnifique, l’inénarrable, l’atemporelle Madleen M. Vous vous souvenez peut-être d’elle, les cheveux un peu plus longs, dans ma série Melancholia. Dès cette première séance, elle avait fait exploser mon tout nouveau Mamiya et rendu fous les pixels de mon Canon… Et bien figurez-vous qu’elle a remis ça.

A la fin d’une séance initialement dédiée à un tout autre projet, nous nous sommes laissé prendre au jeu d’une longue improvisation. M’appuyant sur la succession magnifiquement cinématographique de ses expressions, j’ai cherché à construire une brève narration, sans mot, sans pensée, sans rien d’autre que l’émotion palpitante de quelques gouttes d’eau ruisselant le long de ses cheveux. Sans rien d’autre que sa peau, tendue jusqu’à l’implosion sensible. Sans rien d’autre que ce long et silencieux glissement au creux d’une eau sans vie.

De cette danse entre une louve sans soupir et un loup des steppes sont nées ces quelques photographies que je vous offre ce soir.

Dormez sur vos deux oreilles. Les loups veillent.

Toujours dans la série Melancholia, je vous propose la dernière partie des photographies réalisées avec Célia.

Ma série Melancholia continue et je vous propose aujourd’hui de découvrir une première salve de photographies réalisées avec Célia dans le cadre de cette série.

Vous l’avez sans doute déjà remarqué, mais mes modèles sont immergées dans un environnement ambivalent, à la fois esthétique et angoissant. Les lignes y sont souvent dures, Les masses oppressent le sujet, l’encerclent, comme un atome et comme une ombre. Pourtant, le graphisme de ces lignes attire l’oeil, le séduit.

Par ailleurs, beaucoup penseront que je demande à mes modèles d’exprimer la mélancolie. Ce n’est pas vraiment le cas. Je leur demande essentiellement de m’oublier, de rentrer en elles et de se souvenir. En effet, la mélancolie que je cherche à vous montrer ne se trouve pas nécessairement dans leurs expressions. La mélancolie, c’est elles. Elles sont la représentation allégorique de ce sentiment. Leur beauté et leur tristesse se mêlent et s’embrassent pour offrir une vision ambivalente et paradoxale : le doux amer ou le « bonheur d’être triste ».